Biblioteca imaginaria.

[...]

 "Con un paso moribundo deambulaba su alma por el pueblo, en busca de un sitio para pasar la noche. En cuestión de minutos, se dispuso a sentarse en una oscura esquina que quedaba hacia el muelle. 

Su conciencia no le dejaba respirar, una voz habitaba en su mente y lo atormentaba más de lo que ya estaba. Trató de distraerse contemplando el mar, pero sólo consiguió observar un reflejo. El reflejo de un devastado hombre, cansado de llevar en sí, el peso de tantos años y de tantas preocupaciones. Pronto sintió que ese hombre le estaba hablando. 

-¡Eh, tú, maldito bastardo!- dijo el hombre que reflejaba el mar, que no era más que su conciencia- ¿vienes aquí ahora a lloriquearme? ¡Por favor! ¿Por qué no acabas con tu miserable vida de una jodida vez, pedazo de escoria? 
-Guárdate tus palabras, y vete de aquí ahora mismo- en un tono agrietado, al borde del llanto.
 -¿Irme?- hablando ahora con un tono más provocador- Si sólo sería hacerme un favor a mí mismo, ¡cualquier minuto cerca de ti es tiempo perdido que no volveré a recuperar en mi vida! 
-¡Si no te vas en este instante, te haré pedazos, bastardo!- ya entre lágrimas. 
-Tú no me dices qué hacer, badulaque.

 Eric saltó al agua desesperado con intenciones de matar al reflejo que lo acosaba, aún teniendo en cuenta que nunca había aprendido a nadar. 

La mañana siguiente Eric amaneció muerto."

 [...]

Haiku

Pido un deseo suicida a la vida,

el fin de los días llega tras nuestros propios actos.

La muerte me llama y mi alma afronta el encuentro.

Cómic de la historia de Nastagio degli Onesti

Poema del Niño de Vallecas

De aquí no se va nadie, ni el místico ni el suicida.
Sé que ser humano es difícil, se nació casi al borde,
puesto que vivimos en un mundo de tristeza,
aunque a veces de esto no se esté acorde.
No intentes salir de aquí, sin llevarte ninguna herida.

Y es inútil, inútil toda huida
con un corazón lleno de pena
un andar poco ilustre te espera.
Toda ánima transcenderá con dolor de esta vida.

Eres una dulce tristeza sofocada por la soledad,
te encuentras en una penumbra de niebla
donde el sentimiento es el que tiembla,
y el deseo, quien da paso a tu caminar.

Como hecho a la medida
se apareció la vida una mañana y me suplicó:
"¡Vuelve a tu andar de felicidad y amor
que arraigarse en la melancolía no es la salida!".

"Píntame, retrátame, ¡devuélveme el aliento!"
respondí desesperado y envuelto en tristeza
mas ahora sé con certeza,
que lo que vivo es más que un sufrimiento.

Relacionando un poema con un cuadro

"Desde el tiempo de mi niñez, no he sido

como otros eran, no he visto

como otros veían, no pude sacar

mis pasiones desde una común primavera.

De la misma fuente no he tomado

mi pena; no se despertaría

mi corazón a la alegría con el mismo tono;

y todo lo que quise, lo quise solo.

Entonces -en mi niñez- en el amanecer

de una muy tempestuosa vida, se sacó

desde cada profundidad de lo bueno y lo malo

el misterio que todavía me ata:

desde el torrente o la fuente,

desde el rojo peñasco de la montaña,

desde el sol que alrededor de mí giraba

en su otoño teñido de oro,

desde el rayo en el cielo

que pasaba junto a mí volando,

desde el trueno y la tormenta,

y la nube que tomó la forma

(cuando el resto del cielo era azul)

de un demonio ante mi vista".

Solo, Edgar Allan Poe.

Halcones de la noche, Edward Hooper

En mi opinión, la relación entre esta poema y este cuadro se hace muy evidente, ya que creo que tanto como Poe como Hooper compartían el sentimiento de soledad e incomprensión, cuando ambos realizaron sus respectivas obras. Vemos claramente como en el cuadro aparece un hombre sentado solo en un bar meditando. Esta reflexión, si la acoplamos al poema, podría ser un un pensamiento que lo atormenta, el cual viene desde el pasado hasta el presente. Un pensamiento de dolor.

Microrrelato: el paso de la laguna estigia.

El paso de la laguna estigia - Joachim Patinir

Llego aquí, en el final de este lago conocido como vida, sólo sé que mis días están contados. Mi alma me pesa. He vivido una vida llena de pecados, desdicha y odio, nunca supe discernir entre lo bueno y lo malo.  Me veo confundido entre la niebla, justo cuando aparecen dos orillas que definirán el destino de mi ser. Las dos me parecen iguales, siempre me lo han parecido, pero estoy seguro de que en cualquiera de las dos: una me aguarda una vida llena de gracia y tranquilidad; y la otra me tiene preparado un camino de miseria y desdicha. Mi tiempo se acaba, tengo que optar por una. En mí aparece el impulso por dejarme llevar por los deseos mundanos que siempre me han acompañado e ir por aquel camino que lleva a la perdición, cayendo en la tentación como lo hace cualquier ser humano perdido en la vida, sin idea de adónde dirigir su rumbo. Tendré que dejar mi cuerpo atrás en el lago; y dar paso a mi alma. Sé que ella sufrirá mi decisión.

La Literatura y el Arte:

 Cuando hablamos sobre el arte nos podemos referir a cualquier manifestación que represente una idea o un sentimiento, con la finalidad de transmitir a la persona que la esté percibiendo un conjunto de emociones que la puedan alimentar.
 Ya sea una pieza musical, un verso, o un simple retrato; se puede considerar una obra maestra, siempre y cuando, transmita un mensaje descifrado en un código al que conocemos como arte.
 El ámbito artístico es muy extenso y al mismo tiempo relacionado entre sí. El arte es un elemento que nos acompaña en cualquier instante de la vida, es por esta razón, que toda rama artística va acompañada una de la otra; al estar siempre presente en el día a día, hace que el significado de una pieza de arte pueda ser el mismo que otra pieza en otro tipo de lenguaje. Por ejemplo, un cuadro por muy objetivamente distinto que lo veamos a un poema, puede significar lo mismo viéndolo desde un punto subjetivo.

Por consiguiente, cada uno de los siguientes cuadros expuestos a continuación, podrían ser perfectamente una obra literaria. A continuación hablaré de los cuadros vistos en el paseo al Museo del Prado:

El jardín de las delicias, Hieronymus Bosch

 En este cuadro alegórico se puede notar fácilmente que está dividido en tres partes, de las cuales cada una tiene un significado distinto representado en distintos tiempos.

  En la primera parte, aparece retratada la imagen de la creación. Se muestra como todo en un principio era paz y tranquilidad,  así como podemos observar también que los animales conviven entre ellos. Aunque, se puede ver cómo el mal empieza a aparecer como una fracción pequeña, la cual, poco a poco se irá expandiendo, ejemplo de esto es la parte inferior derecha donde podemos ver a resultados de la creación destruirse entre sí.

 En la segunda parte; la lujuria predomina ante todo y se muestra cómo el hombre se revoluciona ante Dios. Por lo tanto, se puede observar fácilmente el tópico de "carpe diem". Además, podemos ver cómo el hombre empieza a convivir con los animales y a aprovecharse de los frutos de la naturaleza. En una esquina se refleja la imagen de Adán y Eva arrepentidos por lo que se ha convertido el mundo a causa de ellos, un mundo lleno de pecados como la pereza; el egoísmo; y la ya mencionada antes, lujuria.

 En la tercera; se muestra la imagen del infierno, un lugar cubierto de caos, un caos el cual es la recompensa después de la rebelión. En esta parte del cuadro se encuentra imágenes alegóricas tales como la de un cerdo vestido de monja, que se expresa como una crítica a la iglesia; o la de un juego de póquer y un dado, que expresa el pecado de la avaricia y el deseo por el dinero.

 Además de todo lo mencionado anteriormente en este cuadro se encuentran una serie de tópicos y recursos literarios. Entre algunos de estos se encuentran los siguientes:

-Los tópicos de "carpe diem", "tempus fugit", "locus amoenus", y la figura de la "donna angelicata" representada por Eva.

-Metáfora: el fruto en representación de la lujuria y el amor carnal.

-Hipérbole: el cuadro en sí es una exageración.

-Paralelismo: esta figura literaria se le atribuye a la estructura de color rosa encontrada en las tres partes del cuadro.

 Comprendiendo todo esto, también se puede analizar la figura del infierno como un sitio hermoso. Esto depende de la perspectiva en la que se mire. Para explicarme mejor, el infierno es un lugar que hace justicia a todo el mal que el hombre hizo, lo cual puede significar que el infierno es la representación de la justicia, y como todos sabemos la justicia es algo positivo. Por lo tanto, aunque objetivamente la imagen del infierno se representa como una caos, desde un punto de vista subjetivo, este puede representarse como algo bueno, como lo es la justicia.

Autorretrato de Alberto Durero

 En este cuadro descriptivo, vemos la figura del pintor alemán Alberto Durero en forma de autorretrato. En dicho retrato podemos observar en las manos de Durero unos guantes, los cuales representan la imagen de este como un artista y no como un simple artesano. Además, atrás del pintor, se muestra la imagen de un paisaje detallado.

El niño de Vallecas, Diego Velázquez

En esta obra de Velázquez, aparece un niño sentado en una roca y con unos naipes en la mano. En el rostro del muchacho se expresan una serie de sentimientos encontrados, tales como la tristeza, la pena, la decepción, la melancolía, la inocencia, etc.

El niño de Vallecas, Diego Velázquez

Nos encontramos ante un cuadro narrativo, donde el principal elemento es la desgracia arraigada en la muerte y cómo esta vence a los deseos mundanos. Podemos observar la manera en la que el hombre intenta esconderse y escaparse, cosa que se le imposible, debido a que sin importar las posesiones obtenidas en la tierra, al final todos acabaremos igual. A pesar de la evidente presencia de la muerte, sigue apareciendo la imagen de la avaricia, y la forma en la que el hombre muestra que lo último que dejaría serían sus posesiones materiales.